{"id":6466,"date":"2022-03-08T20:57:39","date_gmt":"2022-03-08T19:57:39","guid":{"rendered":"https:\/\/bobobooks.de\/?post_type=product&#038;p=6466"},"modified":"2026-01-01T16:22:54","modified_gmt":"2026-01-01T15:22:54","slug":"jia-xiang-1","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/bobobooks.de\/de\/jia-xiang-1\/","title":{"rendered":"Glaube ich."},"content":{"rendered":"<p>Dieses Buchmanuskript ist das erste Buch des renommierten Filmregisseurs Jia Zhangke, in dem er den Verlauf seines Filmschaffens und seinen Denkprozess Revue passieren l\u00e4sst, sowie ein Kompendium und eine Zusammenfassung seiner Regiekarriere in den letzten zehn Jahren, von 1996 bis 2008, mit einer panoramischen Aufzeichnung der Spuren seines Denkens und seiner Aktivit\u00e4ten \u00fcber diese Jahre. Das Buch erschien erstmals 2009 bei Peking University Press und wurde vom Autor \u00fcberarbeitet und neu aufgelegt. Das Buch enth\u00e4lt Jia Zhangkes unerm\u00fcdliche Erkundungen und einzigartige Gedanken zur Filmkunst in verschiedenen Phasen seiner Regiekarriere sowie eine Reihe repr\u00e4sentativer Interviews mit Schl\u00fcsselfiguren aus der Filmindustrie, der Kunstwelt, den Medien und anderen Bereichen. Das Buch basiert auf Jia Zhangkes Filmen, und alle Essays sind in der chronologischen Reihenfolge ihrer Ver\u00f6ffentlichung angeordnet, um die pers\u00f6nliche, sensible und obsessive Reise des Regisseurs darzustellen und auch Jia Zhangkes tiefe Gef\u00fchle der Nostalgie zu reflektieren, die in seinen Filmen zum Ausdruck kommen.<\/p>\n<p>Die Kamera konfrontiert das Materielle, untersucht aber auch das Geistige.<\/p>\n<p>Hinter dem endlosen Geplapper, dem langweiligen Gesang und den mechanischen T\u00e4nzen der Figuren zeigt sich, dass Leidenschaft nur f\u00fcr kurze Zeit bestehen kann und das Gewissen zu einem zuf\u00e4lligen Ph\u00e4nomen wird.<\/p>\n<p>Dies ist ein Film \u00fcber die ersch\u00fctternde Realit\u00e4t, dass etwas Sch\u00f6nes schnell aus unserem Leben verschwindet. Wir sind mit Zusammenbr\u00fcchen konfrontiert, wir befinden uns in einer schwierigen Situation, und das Leben wird wieder einmal einsam und damit edel.<\/p>\n<p>&lt;\u5bfc\u6f14\u7684\u8bdd&gt;\uff08\u201c1998\u5e74\uff0c\u5c0f\u6b66\u201d\uff09<\/p>\n<p>Ich m\u00f6chte den Film nutzen, um mich um die einfachen Menschen zu k\u00fcmmern, vor allem um das weltliche Leben zu respektieren. Sp\u00fcren Sie die Freude oder die Schwere eines jeden gew\u00f6hnlichen Lebens im langsamen Fluss der Zeit. \"Das Leben ist wie ein langer, ruhiger Fluss\", lasst es uns erleben.<\/p>\n<p>Bei Dao schrieb in einem Essay, dass die Menschen immer denken, dass die St\u00fcrme, die sie erleben, die einzigen sind, und dass sie selbst ernannte St\u00fcrme sind, die auch die n\u00e4chste Generation umwehen wollen.<\/p>\n<p>Er schloss mit den Worten: \"Wie wird die n\u00e4chste Generation leben? Das ist eine Frage, die sie f\u00fcr sich selbst beantworten m\u00fcssen.<\/p>\n<p>Ich wei\u00df nicht, wie wir leben werden, welche Art von Filmen wir machen werden.<\/p>\n<p>Denn \"wir\" ist ein leeres Wort - wer sind wir?<\/p>\n<p>&lt;\u6211\u4e0d\u8bd7\u5316\u81ea\u5df1\u7684\u7ecf\u5386&gt;<\/p>\n<p>In einem Kino in Frankreich habe ich Wenders' neuesten Dokumentarfilm Buena Vista Social Club gesehen. Der haupts\u00e4chlich in Kuba gedrehte Film \u00fcber das Leben einiger alter Jazzmusiker wurde ebenfalls digital gedreht und dann auf Film \u00fcbertragen. Die grobk\u00f6rnigen Bilder auf der Leinwand schimmern in dokumentarischer Sch\u00f6nheit, und die Geschicklichkeit der digitalen Kamera bringt eine F\u00fclle von Blickwinkeln in den Film. Der begeisterte Beifall des Publikums w\u00e4hrend der gesamten Vorf\u00fchrung hat mich zu der Frage veranlasst, ob sich mit der Entwicklung der Digitaltechnik eine neue Film\u00e4sthetik herausbildet. Der geringe Beleuchtungsbedarf digitaler Videokameras, ihre geringe Gr\u00f6\u00dfe, die einfache Bedienung und die niedrigen Kosten geben uns einen Vorgeschmack auf das, was noch kommen wird.<\/p>\n<p>&lt;\u6709\u4e86VCD \u548c\u6570\u7801\u6444\u50cf\u673a\u4ee5\u540e&gt;<\/p>\n<p>Im Laufe der Jahre habe ich miterlebt, was zu viele meiner Freunde bei dem Versuch, einen Film zu drehen, durchgemacht haben. Einige von ihnen standen mit einem Stapel von Drehb\u00fcchern im Arm vor dem \"No Salesmen\"-Schild und hatten M\u00fche, ein Unternehmen nach dem anderen abzuschmettern. Vor allen m\u00f6glichen Gesichtern wird ihr Selbstwertgef\u00fchl ernsthaft untergraben, und ihre Ideale werden zu M\u00f6rdern. Manche setzen ihre Hoffnung auf Beziehungen, versuchen, Freundschaften zu schlie\u00dfen, auf dem Spielplatz in der Hoffnung, dem gro\u00dfen Bruder zu begegnen, dem kleinen Bruder helfen zu k\u00f6nnen. Aber der gro\u00dfe Bruder ist immer woanders, die Hoffnung liegt immer vorn. Eines Tages gibt es pl\u00f6tzlich einen \"Chef\", der einem das Skript wegnimmt, eineinhalb Jahre sp\u00e4ter stellt man fest, dass der \"Chef\" auch in den leeren Handschuhen steckt und kein Meister ist. Es gibt auch Leute, die \"\u00d6ffentlichkeitsarbeit\" mit Ausl\u00e4ndern machen, und nachdem sie ein paar Partys in Diplomatenwohnungen besucht haben, stellen sie fest, dass es schwierig ist, mit Ausl\u00e4ndern umzugehen, und dass Ausl\u00e4nder genauso praktisch sind wie sie selbst. Unterhaltungszeitungen aller Gr\u00f6\u00dfenordnungen standen in voller Bl\u00fcte. Als ich jedoch in Beitai Ping Zhuang herumspazierte, war mein Herz immer noch trostlos. Die M\u00f6glichkeiten schienen zahlreich zu sein, aber es gab keine M\u00f6glichkeit, damit anzufangen. Also studierte ich immer weniger Filme und nahm mehr und mehr am gesellschaftlichen Leben teil. Ein paar Freunde mit der gleichen Krankheit treffen sich gelegentlich in der Beihang-Bude, trinken Wein und raten, die Faust zu \u00f6ffnen: \"Leute, die im Fluss treiben, ah, die kein Messer bekommen k\u00f6nnen, ah! Ein Messer, zwei Messer ......\"<\/p>\n<p>&lt;\u4e1c\u4eac\u4e4b\u590f&gt;<\/p>\n<p>Sp\u00e4ter sagte mir jemand, dass Ihre Wahl eines Diebes als Hauptfigur keine universelle Bedeutung habe und nicht zu Ihrer kreativen Absicht passe, diese Zeit zu dokumentieren. Ich denke, die Allgemeing\u00fcltigkeit einer Figur in einem Werk liegt nicht in ihrer spezifischen sozialen Identit\u00e4t, sondern darin, ob man diese spezielle Figur aus der Perspektive der menschlichen Natur begreifen kann.<\/p>\n<p>Der Grund, warum ich mich f\u00fcr die Figur des Diebes interessierte, war, dass er mir eine Perspektive bot, durch die ich eine interessante Transformation von Beziehungen zeigen konnte. Zum Beispiel ist Xiaowus Freund Xiaoyong, der urspr\u00fcnglich ein Dieb war, ein lokaler \"Privatunternehmer\" geworden, indem er Zigaretten verkauft und einen Konzertsaal er\u00f6ffnet hat. Hier gibt es eine Wertbeziehung zwischen der Umwandlung: Zigarettenhandel \u2192 Handel, Konzerthallener\u00f6ffnung \u2192 Unterhaltungsindustrie, Menschen wie Xiaoyong k\u00f6nnen sich in einer solchen Welt wie ein Fisch auf dem Trockenen ver\u00e4ndern und st\u00e4ndig ihren sozialen Status wechseln. Nur ein Dieb, und zu jeder Zeit ist er nur ein Dieb.<\/p>\n<p>Diese \u00e4sthetische Vorliebe von mir r\u00fchrt wahrscheinlich mehr oder weniger von meiner Erfahrung mit der Lekt\u00fcre der Romane von Borges her. Nat\u00fcrlich habe ich chinesische \u00dcbersetzungen gelesen, daher kann ich seine Originaltexte nicht beurteilen. Durch die \u00dcbersetzung war ich konkreten, ungesch\u00f6nten Wortbildern ausgesetzt, und Borges nutzte einen so einfachen Text, um uns durch wei\u00dfe Beschreibungen eine verwirrende Fantasiewelt zu konstruieren - genau das wollte ich bei der Realisierung des Films unbedingt erreichen. Die Anordnung der Einstellung, nachdem Mei Mei Xiao Wu in Xiao Wu k\u00fcsst, mit dem Ton aus John Woo's Bloodshed, soll einen solchen Interstitial-Effekt erzeugen: unsere Wahrnehmung soll frei zwischen dem Realen und dem Irrealen hin und her reisen k\u00f6nnen.<\/p>\n<p>&lt;\u4e00\u4e2a\u6765\u81ea\u4e2d\u56fd\u57fa\u5c42\u7684\u6c11\u95f4\u5bfc\u6f14\uff08\u5bf9\u8c08\uff09&gt;<\/p>\n<p>Aber als der Film anfing, fiel ich direkt in das weltliche Leben, das Edward Yang sorgf\u00e4ltig arrangiert hatte. Dies ist ein Film \u00fcber die Familie, \u00fcber das mittlere Alter, \u00fcber den Zustand des Menschen. Die Geschichte geht von der Mittelschicht aus, gespielt von Wu Nianzhen, und zeigt die Wahrheit hinter einer \"gl\u00fccklichen\" chinesischen Standardfamilie. Ich kann Ihnen nicht alles \u00fcber diesen Film erz\u00e4hlen, denn die \"gl\u00fcckliche\" Wahrheit, die den ganzen Film durchdringt, ist spannend und herzzerrei\u00dfend. Der Schlusssatz des Kindes, \"Ich bin erst sieben Jahre alt, aber ich f\u00fchle mich alt\", hat mich noch trauriger gemacht. Yang Dechangs Meisterwerk ist eine bodenst\u00e4ndige Darstellung des Drucks des Lebens, und ich habe sogar einen Anflug von Ersch\u00f6pfung gesp\u00fcrt. Ich kann One by One nicht mit seinen fr\u00fcheren Filmen vergleichen, denn Yeung hat sich wirklich selbst \u00fcbertroffen. Seine wertvolle Lebenserfahrung wird endlich nicht mehr durch l\u00e4rmende Ideen unterbrochen, und in einem langsamen und schmerzhaften Peeling legt er die Wahrheit \u00fcber seine F\u00fcnfziger offen. Und ich selbst habe an diesem verregneten Nachmittag in Paris den besten Film der 2000er Jahre gesehen.<\/p>\n<p>&lt;\u8c01\u5728\u5f00\u521b\u534e\u8bed\u7535\u5f71\u7684\u65b0\u4e16\u7eaa&gt;<\/p>\n<p>Mein Ansatz ist, mich \u00fcberhaupt nicht in diesen so genannten Kreis einzumischen, und noch weniger an den Fehden innerhalb dieses Kreises interessiert zu sein. In Peking bin ich ein relativ unabh\u00e4ngiges, wenn auch mehr oder weniger geschlossenes System, in dem ich mich auf meine eigene Arbeit konzentrieren kann. Von Anfang an hatte ich einen umfassenderen Plan f\u00fcr mein Schaffen, in der Hoffnung, in meinen Filmen nach und nach meine eigene geistige Welt aufzubauen. Das ist eine sehr attraktive Arbeitsweise, die es mir erlaubt, mich weniger um andere Dinge als die Kreation zu k\u00fcmmern, einschlie\u00dflich des Erfolgs oder Misserfolgs auf Filmfestivals und an der Kinokasse. Denn weder das eine noch das andere ist mein oberstes Ziel. Was mich beunruhigt, sind immer die k\u00fcnstlerischen Probleme, und k\u00fcnstlerische Probleme gehen nur einen selbst etwas an, sie haben nichts mit dem Kreis zu tun, nichts mit anderen.<\/p>\n<p>&lt;\u7ecf\u9a8c\u4e16\u754c\u4e2d\u7684\u5f71\u50cf\u9009\u62e9\uff08\u7b14\u8c08\uff09&gt;<\/p>\n<p>Mir gef\u00e4llt besonders, was Antonioni gesagt hat: Wenn man einen Raum betritt, muss man zehn Minuten lang eintauchen, dem Raum zuh\u00f6ren, wie er mit einem spricht, und dann einen Dialog mit ihm f\u00fchren. Das war f\u00fcr mich schon immer ein Credo, ich kann nur wissen, wie ich eine Szene filmen muss, wenn ich in einem realen Raum stehe, und so entstehen auch meine Nebenhandlungen, das hat mir in besonderer Weise geholfen. Es gibt etwas, das man im Raum finden kann, das man sp\u00fcrt und dem man dann vertrauen kann.<\/p>\n<p>Ich habe an vielen Orten gefilmt. Bahnh\u00f6fe, Busbahnh\u00f6fe, Wartes\u00e4le, Tanzlokale, Karaoke, Billardhallen, Rollschuhbahnen, Teeh\u00e4user ...... In der Nachbearbeitung mussten viele Dinge aus Platzgr\u00fcnden entfernt werden, und ich habe einen Rhythmus, eine Ordnung in diesen R\u00e4umen gefunden, d. h. viele der Orte hatten mit der Reise zu tun, und ich habe die Dinge ausgew\u00e4hlt, die am besten in diese Linie passten.<\/p>\n<p>Film ist eine Industrie, und die Herstellung eines Films ist ein sehr geplanter Prozess. Die Herangehensweise eines Regisseurs an das unabh\u00e4ngige Filmemachen ist darauf ausgerichtet, die von der Industrie auferlegten Bindungen und Zw\u00e4nge zu minimieren. Es gibt nicht nur den Druck der Produzenten und der Zensur, sondern die Methode des Filmemachens selbst ist eine Art Norm, und DV gibt einem ein Gef\u00fchl der Freiheit von der Industrie. Als wir den Busbahnhof gefilmt haben, hat uns der \u00f6rtliche F\u00fchrer zun\u00e4chst in eine Kohlenmine gef\u00fchrt, um einen Arbeiterclub zu filmen. Als wir wieder herauskamen, warteten einige Leute an der gleichen Stelle wie im Film auf den Bus. Die Sonne war bereits untergegangen, und pl\u00f6tzlich hatte ich das Gef\u00fchl, sie w\u00fcrde mich treffen. Ich filmte einfach diesen Ort und drehte und drehte und drehte. Als ich den alten Mann filmte, war ich zufrieden, er hatte viel W\u00fcrde, und ich filmte ihn geduldig weiter, und als meine Kamera ihm zu seinem Auto folgte, kam pl\u00f6tzlich eine Frau herein, und mein Tontechniker sagte, dass ich in diesem Moment zitterte. Als ich sie beobachtete, war ihr Hintergrund ein sehr flacher Arbeiterwohnheimbereich, zu diesem Zeitpunkt hatte ich vor allem ein Gef\u00fchl von Religion, also filmte ich einfach weiter; dann kam pl\u00f6tzlich ein anderer Mann herein, in welcher Beziehung sie standen, wei\u00df ich nicht, und am Ende gingen beide weg. In diesem ganzen Prozess hatte ich das Gef\u00fchl, dass jede Minute ein Geschenk Gottes war.<\/p>\n<p>&lt;\u300a\u516c\u5171\u573a\u6240\u300b\u81ea\u8ff0&gt;<\/p>\n<p>Ich bin es immer noch gewohnt, nachmittags in Huangtingzi Leute zu treffen: Freunde zu einem Glas einladen, um \u00fcber alte Zeiten zu plaudern, Feinde suchen, um auf den Tisch zu hauen und die andere Wange hinzuhalten, Interviews geben, den Film \u00fcberreden, um Hilfe bitten, nach Orientierung suchen. Ich trinke nicht viel, aber ich rede viel. In meiner Heimatstadt Fenyang wird Fen-Wein hergestellt, der oft von Ber\u00fchmtheiten getrunken wird. Pl\u00f6tzlich erinnerte ich mich an ein Gedicht von jemandem: \"Wenn du Wein hast, kannst du einen Bewusstseinsstrom haben; wenn du einen gro\u00dfen Artikel hast, kannst du eine Menge Spa\u00df haben\". Es gibt also noch einige andere geistige Aktivit\u00e4ten. Das Herz sank, als die Tassen ausgetauscht wurden, weil man wusste, dass die Hauptsache nicht erledigt war, und so kam die Traurigkeit aus dem Herzen. Pl\u00f6tzlich weniger Worte, auf dem Tisch liegend, um das Kerzenlicht springen zu sehen, Ohrger\u00e4usche allm\u00e4hlich abstrakt, es ist die Stimmung von \"Seeblumen\". Dann erinnerte ich mich daran, dass ich alt wurde, und dass ich auch ein gemischtes Leben f\u00fchrte. Ich habe das Gef\u00fchl, dass mein Leben leichtsinnig und mein K\u00f6rper schwer ist. Wie ein alter Mann verlie\u00df ich pl\u00f6tzlich und auf seltsame Weise den Tisch, und in der Dunkelheit meines Hauses sah ich meine Kindheit in Trance. Da ich wusste, dass ich ein wenig betrunken war, sagte ich zum Meister des Fahrers: Es gibt Wein zum Bewusstseinsstrom. Der Meister hat viel gesehen und wird nicht reagieren, wohl wissend, dass nach der Morgend\u00e4mmerung der Mann wieder aufwachen wird: l\u00e4chelnd auf Menschen, sch\u00fcttelte die H\u00e4nde mit Menschen, v\u00f6llig unbewusst, dass er so kurz, h\u00e4sslich gewesen ist.<\/p>\n<p>Am sp\u00e4ten Nachmittag wartete ich wieder auf jemanden. Die G\u00e4ste hatten sich versp\u00e4tet, und mein Geist war nicht mehr in demselben aufgeregten Zustand wie zuvor, und passend zur Atmosph\u00e4re der nachmitt\u00e4glichen Mu\u00dfe stand ich auf und schaute aus dem Fenster. Drau\u00dfen radelten die Menschen in der wei\u00dfen Sonne gesch\u00e4ftig umher, ich wei\u00df nicht, was f\u00fcr eine Begegnung sie suchten. Ich f\u00fchle, dass das Leben wie ein Spatz ist, aber ich bin ein wenig traurig. Pl\u00f6tzlich kam eine Frau mittleren Alters herein, bestellte ein Glas Wein und lie\u00df Chen das Lied von Zhang Xinzhe spielen, das Lied fing nicht an, weinte zuerst. Es stellt sich heraus, dass diese Bar auch ein Ort ist, an dem man weinen kann.<\/p>\n<p>Wenn wir nun zum Gelben Pavillon zur\u00fcckkehren, ist die Kneipe abgerissen und in einen Erdh\u00fcgel verwandelt worden. Es ist eine Metapher daf\u00fcr, wie alles zu Staub werden kann. Man muss also an dem Film festhalten, nicht f\u00fcr die Unsterblichkeit, sondern nur f\u00fcr die Tr\u00e4nen, die von ihm fallen k\u00f6nnen.<\/p>\n<p>&lt;\u6709\u9152\u65b9\u80fd\u610f\u8bc6\u6d41&gt;<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u672c\u4e66\u7a3f\u662f\u8457\u540d\u7535\u5f71\u5bfc\u6f14\u8d3e\u6a1f\u67ef\u7b2c\u4e00\u90e8\u56de\u987e\u5176\u7535\u5f71\u521b\u4f5c\u548c\u601d\u8def\u5386\u7a0b\u7684\u8457\u4f5c\uff0c\u4e5f\u662f\u5bf9\u51761996\u52302008\u5e74\u8fd9\u5341\u4f59\u5e74\u6765\u5bfc\u6f14\u751f\u6daf [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":26282,"template":"","meta":{"advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"jetpack_post_was_ever_published":false},"product_brand":[],"product_cat":[132663,133045],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-6466","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-132663","7":"product_cat-133045","9":"first","10":"instock","11":"taxable","12":"shipping-taxable","13":"purchasable","14":"product-type-simple"},"exclude_global_add_ons":[],"addons":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bobobooks.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product\/6466","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/bobobooks.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/bobobooks.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/bobobooks.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product\/6466\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":26283,"href":"https:\/\/bobobooks.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product\/6466\/revisions\/26283"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bobobooks.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/26282"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bobobooks.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6466"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/bobobooks.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product_brand?post=6466"},{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/bobobooks.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=6466"},{"taxonomy":"product_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/bobobooks.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product_tag?post=6466"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}